El laberinto de Maria Stamenković Herranz
“Tenía
este ardiente deseo
de que el protocolo
se convirtiera en su propio animal,
fuera su propia entidad,
y dejara que la gente
se viera a sí misma
a través de mí
y no hacia mí.”
Maria Stamenković Herranz1
Durante cuatro semanas de una rutina planificada, compuesta por gestos medidos y precisos, intercalados con la colocación de ladrillos, lado a lado y luego apilados, humedecidos y dejándoles consolidarse, durante 6 días a la semana, 8 horas al día, con los ojos vendados y las manos como única guía, sin beber ni comer, MSH construye su propia "mortal house". 2 Como una araña tejiendo su propia tela, la artista levanta paredes a su alrededor, espiral tras espiral, conteniendo su "mundo"3, la casa-laberinto que la envolverá, ocultándose de la vista del público y, finalmente, emergiendo como una obra autónoma en sí misma.
Durante cuatro semanas, el público del museo se detiene a observar o pasa rápidamente. Presenciando la fatiga de la artista y las fluctuaciones en su estado de ánimo, permanecen en silencio o interactúan con ella, y ella, a su vez, con sentidos agudizados por la imposibilidad de ver y la trascendencia del esfuerzo, percibe su presencia, su aroma y sus sonidos.
Día tras día, semana tras semana, la actuación continúa su viaje catártico a lo largo de la espiral del tiempo circular, la rutina y los gestos repetidos, la línea de muros rodea gradualmente a la artista y la separa del exterior. El camino de los muros, trazado sobre el mítico de Dédalo, a su vez, abre una nueva espiral temporal que proyecta la performance en la dimensión simbólica y suspendida del mito.
Un espacio físico y metafórico de mil bifurcaciones, un lugar de cautiverio del Minotauro, la huida de Teseo y el hilo de Ariadna, de Ícaro, quien, volando demasiado cerca del sol con alas hechas por su padre Dédalo, cae: el laberinto guarda la monstruosa marginalidad, es un lugar de prisión, de extravío, de elevación espiritual e intelectual, una celebración de ingenio y creatividad, de autotrascendencia y una advertencia contra el peligro de la curiosidad excesiva, como lo muestra trágicamente la muerte de Ícaro.
La espiral, el laberinto, representan la complejidad, el radicalismo y la infinitud de posibilidades frente a la racionalidad simplista de la línea recta. MSH asume la intensa carga de la tradición, siguiendo los pasos de artistas de vanguardia que han sacado provecho de esta imaginería, entrelazando su propia historia con la del mito, y su poder simbólico resuena en la actuación: eligiendo, sin embargo, situarse a sí misma, una mujer, su propio cuerpo en el centro del laberinto, desencadena un cambio que revierte la narrativa. Como Cleopatra de Shakespeare, la artista pretende "asumir plena responsabilidad de su libertad"4, construir su propia "casa mortal", dispuesta a destruirla en lugar de ser prisionera.
En el centro del laberinto, el cuerpo de la artista es un instrumento vivo y activo. Sus manos en contacto con la tierra construyen, sirven como ojos, inscriben mensajes en arcilla húmeda. Alerta, su cuerpo es un sismógrafo altamente sensible que percibe a los espectadores, siente su presencia, un diapasón en conexión con ellos, sacando fuerza de ellos. Como narra en su diario, cuando la fatiga se apodera de sus músculos, la memoria del pasado también se reactiva a través del cuerpo: el dolor reconecta a la artista con los recuerdos de sus abuelas, sus espaldas encorvadas de campesinas, en una inesperada realización circular de la experiencia y la existencia.5 En el centro del laberinto, la artista y su cuerpo son el dispositivo generador, la antena que capta, retransmite y conecta. Con los ojos vendados, con los ojos cubiertos, MSH se presenta al público pero se retira en el laberinto a medida que avanza su construcción: así como ella considera que su cuerpo es un instrumento, también quiere que lo sea a los ojos del público, que desaparezca, que sea un espejo para que se "miren a sí mismos a través de mí y no hacia mí".6
A medida que pasan las semanas, el laberinto toma forma y autonomía como un objeto, tomando precedencia sobre el cuerpo, rodeándolo y acogiéndolo, pero no como la prisión del mito. En cambio, sus paredes encierran un útero protector, un lugar de libertad en el que el confinamiento es seguridad y la soledad no es una carga sino felicidad. Al final de las cuatro semanas, como lo estipula el protocolo, el laberinto está completo. MSH invita al público a entrar, compartiendo así una parte de sí misma junto con su creación. Fomenta la participación, exige un acto de responsabilidad y libertad del espectador activo, confirmando que la actuación es de hecho una transformación catártica para la artista pero que descansa firmemente en la relación entre las dos partes, una experiencia de emancipación mutua.
Finalmente, llevando a cabo una decisión que ha tomado forma y se ha cristalizado durante las semanas anteriores, la artista destruye el laberinto y destruye su creación. Un acto extremo de libertad que cierra el círculo, el gesto de MSH deja una imagen de ruinas que refleja la absurdidad de la existencia, la futilidad del esfuerzo y la acción, y hace eco del mito una vez más, el destino de Sísifo, condenado a empujar una roca cuesta arriba de una montaña y comenzar de nuevo por toda la eternidad. Visto desde la perspectiva de la espiral, ampliando la perspectiva, el gesto se ajusta al ciclo natural de creación y destrucción, compuesto de finales continuos y eternos nuevos comienzos.
Entonces, ¿qué queda de la performance, el epítome de la expresión artística efímera, más allá de un montón de escombros? Lo que queda es la experiencia, la memoria, las fotografías, un testimonio visual y la urgencia de recopilar y preservar este material vivo, posible de reactivar. Lo que queda son los pensamientos de la artista, escritos cada día durante cuatro semanas.
La publicación responde a esta pregunta, transmitiendo la experiencia, su memoria y la posibilidad de nuevos comienzos. Las palabras e imágenes se entrelazan en este diario-libro no lineal, en sí mismo un laberinto con múltiples caminos, dejando al lector con el camino iluminado que revela el diario de la artista, como el hilo de Ariadna que guía a Teseo.
1. Maria Stamenković Herranz en la revista Another Magazine [anothermag.com], "Marina Abramović destaca a los artistas de performance del futuro”, 15 de octubre de 2021.
2. William Shakespeare, Antonio y Cleopatra, Acto 5, citado aquí en la página 4 / III.
3. Anaïs Nin, citado aquí, "Día 19", página XIV.
4. Maria Stamenković Herranz, citado aquí en la página 4 / III.
5. Maria Stamenković Herranz, citado aquí, "Día 6", página IV.
6. Maria Stamenković Herranz, ver nota 1.